lunes, 18 de diciembre de 2017

La caricia de la bestia | Cristina C Pombo


La caricia de la bestia de Cristina C. Pombo
Espasa editorial
440 páginas

MI OPINIÓN

Laura Tébar es una inspectora de policía con un carácter difícil, las relaciones personales y el lidiar con las emociones no son su fuerte. Su compañera se ha ido y Cons, el nuevo policía con el que tendrá que pasar los días, no lo va a tener nada fácil para entrar en el reducido mundo en el que se mueve la inspectora "odiapavos" como decide bautizarla. 

Nada más llegar  a su destino se encuentran con un caso muy inquietante, una pareja de novios se ve atacada por un ser que parece un zombie en mitad del bosque y terminan matándolo. Después de eso los ataques se van sucediendo y cada vez se adentran más en un enigma difícil de desentrañar. La mente análitica y rígida de Laura se encontrará de frente con un Cons que no duda en dejarse llevar por el misterio y acudir a teorías de lo más conspiranoicas.

La caricia de la bestia no es un vuela páginas si no que se caracteriza por tener una narración más pausada, más centrada en la investigación donde no aparecen grandes giros ni golpes de efecto. Consigue mantener el interés del lector con otros métodos, tales como los distintos pasos que van dando la pareja de protagonistas hacia la resolución del caso y la curiosidad que despiertan los caracteres contrapuestos de ambos y el origen de los mismos.

Laura es un personaje con el que es difícil conectar, creo que, personalmente, el momento en el que terminas por entenderla o acercarte un poco más hacia ella me llegó tarde, cuando ciertas de sus actitudes ya me habían hecho alejarme demasiado. Sin embargo la considero un personaje solvente, con cierta evolución a lo largo de la novela y que aguanta bien el peso que recae sobre ella.

Cons, por su parte se me ha hecho un personaje algo más real, en algún punto entrañable y que se hace querer. También él tendrá que luchar contras sus propios demonios y reconciliarse con su pasado. Sólo me ha sobrado la tensión sexual que nace entre Laura y Cons, una línea argumental que me parece innecesaria para el resto de la narración y que no conduce a nada realmente.

En definitiva La caricia de la bestia es un libro de entretenimiento, que regala unas horas de dispersión sin más pretensiones, lo que a veces es de lo más necesario. Lo recomiendo si no buscas un thriller con un ritmo vertiginoso y absorbente, si no que prefieres dejarte llevar por una investigación más pausada y sosegada, sin que en ningún momento caiga en un punto muerto que haga que entren ganas de abandonar su lectura.

Besos


lunes, 11 de diciembre de 2017

El amor dura tres años | Frédéric Beigbeder


El amor dura tres años de Frédéric Beigbeder
Editorial Anagrama
168 páginas


MI OPINIÓN

A veces soy una verdadera fetichista de los títulos y éste no me pudo llamar más. El amor dura tres años, y con lo escéptica que soy yo con respecto a la durabilidad del mismo, este libro me llamó instantáneamente.

El protagonista de este libro tan cortito lo tiene claro, el amor se compone de tres actos. El primer año pasión, el segundo, ternura y el tercero aburrimiento. Y así sucesivamente. El amor dura tres años es una historia de amor, contada con un estilo directo y llena de un humor ácido. Se nota el claro trasfondo autobiográfico de la narración sobre todo por la frescura con la que nos habla su protagonista. Alguien que de repente abre los ojos y se da cuenta que todos los convencionalismos sociales no le han dado la felicidad. Casado con la que se supone que debía ser la mujer de su vida, empieza a ver que ya no es feliz en esa relación, que ya no es lo mismo y que o se divorcian o tiran para adelante como tantas otras parejas y se proponen tener un hijo.

A lo largo de sus 168 páginas Beigbeder nos traslada por las distintas fases de la ruptura y el desapego, la negación, el arrepentimiento, la locura, la esperanza y lo cíclico de la vida y de las relaciones en particular. El miedo a volver a empezar, la transición entre la muerte de un amor y el nacimiento de otro. Sin embargo todo ello lo hace con cierto tono satírico lo que provoca que se lea con una sonrisa, aunque no queda exento de momentos que me han emocionado sin que el autor lo buscara.

El tono es de un monólogo entre el protagonista y el lector, de tal manera que parece que nos esté contando la historia frente a frente. El libro se lee con un lápiz en la mano y termina con muchos pasajes subrayados, con ideas que, no por descabelladas, dejan de hacer que el que lee les de varias vueltas. 

El amor dura tres días es una novelita que rompe con todos los clichés del género y supone un soplo de aire fresco a la hora de tratar un tema cultural tan manido como el amor. Para mí, un descubrimiento de esos que te hacen querer más de un autor y leer algo más despegada de la tiranía de la novedad.

Besos

   

lunes, 4 de diciembre de 2017

Brilla todo lo que puedas | Sara Rattaro


Brilla todo lo que puedas de Sara Rattaro
Duomo ediciones
240 páginas

MI OPINIÓN

Me gustaría decir que un libro como Brilla todo lo que puedas ya no es necesario, que ya no hay nada que visibilizar, pero me temo que la realidad nos pega una bofetada todos los días al respecto. 

En esta ocasión Sara Rattaro nos trae una historia de superación basada en hechos reales, aunque a veces pueda parecer mentira por todas las crueldades que en ella se leen. Emma es una joven de una familia media, que recién comenzada la universidad decide dejar su casa y estudios por emprender una vida en común con un hombre mucho mayor que ella, a pesar de la oposición de sus padres. Conforme pasan los años ella comienza a despuntar  como diseñadora de lámparas pero el amor entre los dos comienza a enfriarse hasta que se apaga totalmente, momento en el que conoce a Marco, un joven desenfadado y muy divertido al que se agarra como a un bote salvavidas.

Sin embargo con el paso del tiempo Marco dejará aflorar su carácter obsesivo, su crueldad y su violencia tanto psicológica como física hacia Emma. El nacimiento de su hija no hará que las cosas vayan mejor, si no que la angustia de Emma irá  a más por miedo a que pueda hacerle daño también a ella. 

Varios son los temas que me conmueven de Brilla todo lo que puedas, primero la perspectiva con  la que se cuenta la historia, la autora utiliza una gran sensibilidad y cuidado en narrar unos hechos que no por mostrarnos los detalles más escabrosos golpean menos al lector. Una narración que va in crescendo, añadiendo dramatismo y fuerza a partes iguales y que cuenta el despertar de una mujer que se ha visto pisoteada a todos los niveles y que decide recoger sus piezas y recomponerse con valentía. Y es precisamente ese punto de luz que nos trae Brilla todo lo que puedas lo que más me ha emocionado de su lectura, el regalar la esperanza que se les ha robado a las víctimas de violencia de género.

Se expresan a la perfección todos los sentimientos de la protagonista, y la confusión de emociones que entran en lucha en una situación así. Amor, miedo, culpa, vergüenza, dignidad... Un rosario de ellos a lo largo de sus páginas que nos trasladan hasta lo más íntimo y profundo de Emma.

En cierto modo también queda patente la necesaria denuncia hacia la permisividad con la que vivimos este tipo de situaciones, ese mirar hacia otro lado como sociedad, ese silencio cómplice que se extiende y que me produce un escalofrío. Porque sí, las cosas han mejorado con respecto a los años ochenta que es cuando se sitúa la narración, pero en realidad queda tanto camino todavía para eliminar esta lacra... Que por eso acabo como empecé, un libro necesario. 

Besos


lunes, 27 de noviembre de 2017

A grandes males | César Pérez Gellida


A grandes males de César Pérez Gellida
Editorial Suma de letras
500 páginas

MI OPINIÓN

Sé que llego tarde a la fiesta, pero reconozco que la vida tiene sus propios ritmos y que a mi cada vez me gusta más alejarme de las opiniones de los demás, sobre todo cuando la mayoría son muy buenas, para poder disfrutar de un libro "de nuevas". Creo que aunque Cuchillo de palo me gustó mucho, no terminé de disfrutarlo debido a la espiral creciente de expectativas que surgen siempre ante un libro de César. Así que decidí que A grandes males lo dejaría enfriar; cierto es que no tenía en mente dejarlo esperar hasta que saliera Konets, pero, ya digo, la vida lleva un ritmo endiablado el último año, le ha dado por correr a toda prisa y una anda intentando no perder el ritmo.

En A grandes males Erika, Ólafur y Sancho tratarán de poner fin a la trama de la Congregación de los Hombres Puros que ya se inició en la primera entrega de la trilogía de Refranes, canciones y rastros de sangre. Para ello el paisaje se vuelve internacional, teniendo la acción su epicentro en Buenos Aires, aunque también nos trasladará a otros escenarios que sin embargo no gozan de tanta importancia como la capital Argentina.

Quizá el giro que da la trama de los libros sorprendiese a muchos, entre los que me incluyo; ¿quién se imaginaba que el secuestro de una niña nos deparara el descubrimiento de logias, arcángeles, hermandades y delitos a gran escala? En esta ocasión César nos sumerge un poco más en los resortes de La Congregación, y nos propone un viaje a través de la figura de Dante, su Divina Comedia y el hilo que une al autor con el Barolo, edificio mítico de Buenos Aires. Para entender todo esto contaremos con la voz de uno de los mayores expertos en Dante y su universo, el doctor experto en masonería Bujalesky. Lleva años desaparecido después de descubrir el gran secreto de la Congregación, el mapa hacia el Cartapacio de Minos, cuaderno donde se encuentran escritos todos los miembros de esta red de delincuencia internacional. Este documento es el que buscan nuestros protagonistas y por ello viajan a Buenos Aires para encontrar al experto. Sin embargo no son los únicos que andan tras su pista.

Es precisamente la historia de la Divina Comedia el eje central de la novela, una gran profusión de datos que deja entrever la gran labor de documentación y de consolidación que el autor ha tenido que hacer con el cierre de esta trilogía. Recuerdo que esta amplia documentación es una de las cosas que las reseñas menos entusiastas remarcaron en su día, y, si bien entiendo que así sea, lo cierto es que a mí no me ha molestado. Es un tema que me gusta, al que tampoco es que me acerque habitualmente y quizá eso haya hecho que no me sienta saturada. Además le reconozco al autor el rigor con el que lo trata, lo que evita la sensación de estar leyendo un pastiche más sobre Dante y la masonería.

En cuanto a la evolución de los personajes, he encontrado un César valiente, al que no le ha temblado el pulso en hacer lo que la trama exige, por mucho que al lector y a mi en particular me haya partido el corazón. Una trama que no llega a ser intrépida pero que de otra forma, no te suelta, siguiendo un ritmo constante a pesar de la exigencia que también requiere para seguir algún punto del argumento.

Dejamos a nuestros amigos, porque así los considero, en una encrucijada sin saber muy bien qué va a pasar con ellos, con cierta sonrisa amarga. Por eso me alegro de haberlo leído cuando ya han publicado Konets que, espero, sea el broche de oro para el universo que ha creado César.

Besos



lunes, 20 de noviembre de 2017

Todos los días son nuestros | Catalina Aguilar Mastretta


Todos los días son nuestros de Catalina Aguilar Mastretta
Editorial Destino
304 páginas


MI OPINIÓN

La palabra dolor viene del latín dolor, doloris y es un nombre de efecto o resultado. Dicha palabra expresa un sentimiento de angustia y pena, intensificándose cuando hay un gran cambio. La psiquiatra Elizabeth Kubler descubrió que cuando hay un gran cambio, las personas pasan por cinco etapas que sintetizó en: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Y dentro de los grandes cambios podemos encajar lo que le ha pasado a María. Después de diez años, su relación con Emiliano termina. ¿Qué ocurre cuando la persona por la que te has definido durante gran parte de tu vida sale de ella? ¿Qué pasa cuando ya no somos "nosotros" si no que sólo hay un "yo"? ¿Cuando tengo que comenzar de cero para conocerme a mí misma, sólo a mí, no yo con referencia a alguien más? ¿Qué me molesta, qué me pone triste, qué me apetece hacer, dónde ir, cómo encauzar de nuevo una vida que parece no pertenecerte?

Estas son las cuestiones que María tendrá que contestar o al menos aprender a convivir con ellas, a lo largo de los días que van desde el inicio del final. Un final que aunque a ella le parezca precipitado, una valoración más lenta y serena le hará ver que se estaba anunciando desde hace tiempo. Y a partir de ese momento tendrá que aprender a vivir, a aceptar lo que viene, los sentimientos contradictorios, a aprender a estar sola aunque la sociedad parezca castigar a los que lo están, a conocerse a sí misma y a lidiar con el cambio.

La voz de María es la de una joven treintañera, divertida, irónica, cínica en algunos aspectos y que sabe dar voz a muchas de las caras que tienen el dolor y la locura que se instala en nuestras vidas cuando no entendemos ni queremos entender algo que nos está pasando. De una manera desenfadada trata de sentimientos de lo más intensos, de penas hondas y de dolores inexplicables, poniéndoles palabras, dibujando sus contornos y haciendo que el lector sonría ante algunos al reconocerse, porque Todos los días son nuestros no es en sí una historia de desamor es una historia de reconocimiento, de volver a empezar, de un abrazo al lector diciendo "Ey, te entiendo, he pasado por lo mismo y adivina... Se sobrevive". Todos los días son nuestros habla de ira, de dolor, del dolor de verdad, del desgarrador, de la negación, de la negociación que iniciamos con el mundo y con nosotros mismos y del bálsamo de la aceptación. Del seguir adelante tras el duelo. De supervivencia y sobre todo de VIDA, así, en mayúsculas.

Creo que no soy capaz de expresar todo lo que me ha aportado este libro, quizá fuera el momento elegido, o la prosa sencilla y directa pero envolvente de Catalina, así que no puedo más que recomendarlo e invitaros a que seáis cada uno de vosotros los que descubrais a María y todo lo que os tiene que contar.

Besos






lunes, 13 de noviembre de 2017

Silencios inconfesables | Hjorth & Rosenfeldt


Secretos inconfesables de Hjorth & Rosenfeldt
Editorial Planeta
604 páginas

MI OPINIÓN

Hablar a estas alturas del cuarto libro de una saga se me antoja misión imposible sin destripar algunas partes de la trama, por eso creo que esta opinión va a quedar un tanto etérea. Cuando terminé el tercer libro de la serie Bergman no estaba claro que fueran a ser traducidos los otros dos que ya hay publicados, y con un final como el que tenía yo me quise tirar a un lago helado. Mantuve la esperanza y fui recompensada. Además por partida doble, pues no sólo se traduce el cuarto, sino que ya es seguro también que llegará el quinto.

En esta ocasión Silencios inconfesables nos traslada a un pueblo pequeño donde aparecen asesinados todos los miembros de una familia, los dos hijos pequeños incluídos. Los cuatro han sido disparados a quemarropa, con una frialdad absoluta por parte del asesino que parece no haber titubeado en ningún momento. La complicación y los tintes tan macabros que parecen rodear el asunto lleva al jefe de policía a pedir ayuda a nuestros especialistas favoritos. Después de los acontecimientos del final del libro pasado el grupo no está completo y eso se hace notar entre sus miembros, conversaciones pendientes, nudos tensados entre unos y otros, sospechas... Todo ello hace que el equipo tenga que trabajar con una carga emocional y una tensión que llega fácil al lector a través de sus páginas.

Pronto descubrirán que en la casa había alguien más que pudo ver todo lo que pasó y que ha huído, convirtiéndose su búsqueda en el objetivo primordial de la investigación. Será en este punto en que aflorará el mejor Bergman y dará paso a algunos de los mejores momentos del libro.

La investigación en sí no es de las mejores, de hecho me pareció algo previsible, no tanto por los engranajes que los autores utilizan para llevarnos a la resolución si no porque se me hizo bastante evidente la solución, sin embargo lo que me mantiene completamente pegada a las páginas de esta serie policíaca es la evolución de sus personajes y la manera en que interactúan unos con otros, los conflictos personales y emocionales que se abren paso. 

Es ya habitual que en sus libros los autores realicen alguna crítica social centrándose en algún tema en concreto. En esta ocasión se trata la deshumanización ante las masacres. Se percibe muy bien a través del matrimonio que tienen que enfrentar los asesinatos ocurridos en su pueblo; él, el jefe de policía que ante la posible amenaza de perder su puesto decide llamar a los especialistas de Estocolmo para que se trasladen. Por otro lado, su mujer, la alcaldesa del pueblo, está más preocupada por la imagen del mismo en los medios y de cómo esos asesinatos pueden truncar su ascenso político que de pararse a observar lo que ha ocurrido en su entorno. 

Me he quedado con unas ganas enormes de tener entre mis manos el quinto libro. Si el final del anterior me pareció de infarto, el de este me ha dejado más en shock todavía, no me esperaba para nada el rumbo que iba a tomar uno de los personajes y me dejó con una sensación de angustia tremenda. Por otro lado, espero que Bregman haga lo que tiene que hacer porque si creo que lo ha estirado demasiado y que ya toca quemar ese cartucho. Por si no ha quedado claro recomiendo totalmente  esta saga policíaca, con personajes especiales y bien construidos que no dejan de crecer y de sorprender al lector. Cuento los días para Castigos justificados.

Besos

lunes, 6 de noviembre de 2017

Rayuela | Julio Cortázar


Rayuela de Julio Cortázar
Editorial Debolsillo
632 páginas

MI OPINIÓN

Hay libros que son todo un reto y eso es lo que fue para mí Rayuela. Debo admitir que hubo muchos momentos en los que quise cerrarlo y me tuve que "obligar" a continuar. Quería darme esa oportunidad, intentarlo, acabarlo. Ya desde el principio era un libro que me imponía bastante, saber que es complicado, que tiene mil referencias y está plagado de  simbolismo es algo que da respeto, pero cuando además ves su número de páginas paraliza un poco.

Hay tres maneras de leer Rayuela. Como quieras, como propone el autor dando saltos a lo largo de los capítulos o de manera lineal. Empecé con la manera propuesta por el autor, pero como no me hacía con ella, pasé a la lineal, y, aunque noté una mejora en la lectura, creo que no fue suficiente.

Rayuela es la historia de amor y ausencias de La maga y Oliveira, pero definirla así creo que es quedarme corta, porque no sabría deciros de qué va o qué es en realidad Rayuela. Es complejo hasta en su sinópsis, y creo que se debe  a que tiene tantas lecturas como lectores, cada uno puede poner el énfasis o sentir que el libro le aporta unas ideas u otras y le lleva por un camino completamente distinto al de otro.

Le doy a Rayuela la importancia que tiene, es una obra colosal en todos los aspectos, hay multitud de reflexiones y de conversaciones entre Oliveira y el alter ego del propio Cortázar, o de Oliveira con sus compañeros de vida. El libro requiere un esfuerzo tremendo por parte del lector porque exige la participación activa de éste. No da tregua, y tan pronto te encuentras con una disertación sobre la música jazz como que te das cuenta que la conversación ha dejado de ir sobre eso para hacerse más profunda y hablar sobre La vida, así en mayúsculas.

Quizá por eso, y porque he sido incapaz de entender a su protagonista, de empatizar o involucrarme con su historia, Rayuela no me ha conquistado. Me da pena, pero creo que me ha venido grande, quizá me falte fondo lector, o vital para poder apreciar la historia que hay entre sus páginas y eso me ha impedido ver o entender hacia dónde me quería llevar su autor. Como ya he dicho, una pena.

Besos

lunes, 30 de octubre de 2017

El músico de la lluvia | Mar Mella


El músico de la lluvia de Mar Mella
Autopublicado
483 páginas

MI OPINIÓN

Hace unos meses en pleno parón del blog leí Azul Veermer de Mar Mella, libro que, creo, estará entre lo mejor de este año. Aunaba entretenimiento con una prosa muy cuidada y además se centraba en una de mis artes favoritas, la pintura. Con el pude aprender muchísimo sin sentir que estaba leyendo un tratado sobre Veermer y la historia me cautivó por completo. Pocas veces me pasa pero en este libro que seguía dos líneas temporales, ambas me enamoraron por igual. Tenía muchas ganas de leer lo nuevo de Mar, y por fin pude hacerme con El músico de la lluvia. No me embrujó como el primero, pero aun así es un buen libro.

José y su hija Adriana llegan a Valdemossa, un pueblito de Mallorca y se instalan en casa de Santiago, amigo del primero que está escribiendo un libro. José es un reputado psiquiatra que tratará de ayudar al escritor con la trama y con la construcción de personajes como ya ha hecho en otras ocasiones.  En esta ocasión Santiago le entregará a José unos diarios que encontró en el caserón y que pertenecen a bartolomé un joven que vivió en el siglo XVIII y acabó siendo el último monje en la Cartuja de Valdemossa. 

Tirando de este hilo conductor, Mar hará coincidir a Bartolomé con dos personajes históricos cuyo viaje a Valdemossa es real, Frederic Chopin y George Sand quienes mantuvieron una relación amorosa durante años. Es precisamente esta línea temporal del pasado, sobre todo lo relativo a Bartolomé la que más me ha gustado, me ha mantenido en vilo y me ha hecho involucrarme con sus personajes y sus vaivenes.

Algo que no me ha ocurrido con la historia del presente, y eso que tenía muchos ingredientes para hacerlo, pero al final la he sentido más lejana, falta de fuerza y carente de interés en algunos valles con los que me he ido encontrando, con unos personajes que, dentro de que están muy bien perfilados, en mi opinión no son tan carismáticos como los que se sitúan en el s. XVIII.

La prosa de Mar, no obstante, sigue constituyendo el gran pilar de la novela, es una delicia como junta palabras esta mujer, como hilvana historias y construye ciertos personajes e historias a partir de gotas de realidad. No puedo si no felicitarla por la valentía que supone traernos una historia tan diferente a la de Azul Veermer, con un estilo mucho más pausado que, creo, puede suponer un inconveniente para ciertos lectores. El músico de la lluvia es una obra mucho más intimista que su predecesora, más lenta y con una sensibilidad diferente.

Como ya he comentado al principio, disfruté más de Azul Veermer, pero le reconozco a El músico de la lluvia el tratar de reflexionar temas como las relaciones parentales, el amor en todas sus facetas y la entrega a una causa, todo ello con la mejor de las envolturas, el buen hacer de Mar, de la que espero seguir leyendo todo lo que decida publicar.

Besos

lunes, 16 de octubre de 2017

Las tres muertes de Fermín Salvochea | Jesús Cañadas


Las tres muertes de Fermín Salvochea de Jesús Cañadas
Roca editorial
416 páginas

MI OPINIÓN

Corre el año 1907 y Fermín Salvochea, legendario alcalde anarquista de Cádiz, muere en extrañas circunstancias, con desaparición del cuerpo incluida. Es en este momento cuando Juaíco, el mejor barbero de toda Cádiz caído en desgracia debido a su afición por la bebida y el juego, decide contarle la historia del alcalde a su hijo Sebastián. Con su narración nos traslada a 1873 cuando, todavía joven, empieza a trabajar como barbero del conocido alcalde. Una muerte en un burdel dará el pistoletazo de salida a una historia llena de misterio, magia negra y venganzas que todavía colean tres décadas después.

Es en 1907 cuando, coincidiendo con la muerte de Fermín, llega un circo de los horrores a la ciudad, y comienzan una serie de asesinatos nocturnos. Serán sebastián y sus amigos los encargados de resolver los misterios que plantea la historia de Juaíco y salvar a Cádiz de la maldición que le acecha. 

Una vez que abres el libro quedas totalmente atrapado en una historia llena de fantasía, misterio, historia, terror, costumbrismo y una amalgama de géneros que hacen de Las tres muertes de Fermín Salvochea una obra de lo más original. Los cuatro personajes infantiles de la novela se hallan a caballo entre ese momento en el que no han abandonado todavía la ingenuidad y la limpieza de mente que da la juventud y el instante en que la vida les está haciendo entrar a golpes de cruda realidad en la madurez. Todos ellos están dotados de un carisma que hace que desde el minuto uno te abras a ellos, recorras las calles de Cádiz de su mano, te adentres en el misterio con sus ojos y sufras los vaivenes de la vida junto a ellos.

Las tres muertes de Fermín Salvochea es un homenaje también a la ciudad de Cádiz, a su cultura, su gente y sus leyendas. Éstas quedan entremezcladas con la historia de fondo, permitiéndonos que en la novela se den cita personajes tan dispares como vampiros, demonios, brujas o piratas. Todo ello partiendo de la figura histórica de Fermín, alcalde anarquista de Cádiz que se enfrentó a la banca, nobles y clero en favor del pueblo y que aún hoy forma parte del acervo cultural de la ciudad.

Creo que el gran éxito de Jesús Cañadas ha sido conformar una novela poliédrica, varias novelas dentro de una sola y eso permite que cualquiera pueda disfrutar de la misma y de su historia de fondo que no deja de ser la historia de un padre y su hijo, de las heridas que se pueden infligir con los años, y el tratar de superar los escollos causados por una vida llena de ausencias, borracheras, apuestas y ruina para conseguir perdonarse y avanzar. 

En definitiva, creo que cualquiera de vosotros la disfrutaría, Las tres muertes de Fermín Salvochea es una historia de misterio, con ligeros tintes de terror (muy asumible, no temáis), cierto toque de fantasía loca, algo de historia y mucha, mucha aventura. Una obra muy disfrutable y muy bien escrita que te traslada al Cádiz más oscuro y se convierte en toda una experiencia. 

Besos


lunes, 2 de octubre de 2017

Margarita Dolcevita | Stefano Benni

Margarita Dolcevita de Stefano Benni
224 páginas
Blackiebooks

MI OPINIÓN

Me encantan los libros escritos desde la voz de un niño. Suele dotarles de una luminosidad especial, un punto de vista genuino. Por eso me lancé a por Margarita Dolcevita en cuanto entró en casa.

Sin embargo Margarita no es una niña cualquiera, muy lista para su edad, con una perspicacia especial, le hace ver el mundo con unas ideas muy claras. De mayor quiere ser poeta y sabe que su imaginación es su punto fuerte. Dedica gran parte del día a imaginarse el gran comienzo de futuras novelas y a componer malos poemas. Vive feliz a las afueras de la ciudad en una casa que comparte con sus padres, él un coleccionista de cosas viejas que arregla para los demás y ella una mujer obsesionada con las telenovelas. Tiene además dos hermanos, uno, el mayor en plena adolescencia con todo lo que ello conlleva y su hermano pequeño, un filósofo en potencia. En el ático también vive su abuelo, que mantiene un idilio con una fantasma casada que se escapa por las noches para bailar con él. La ida transcurre apaciblemente hasta que un día de la noche a la mañana aparece en el terreno de al lado una nueva casa, constituida por un cubo y a la que se traslada una familia aparentemente perfecta, idílica, pero Margarita pronto descubrirá que algo chirría.

Margarita es una perfecta heroína, algo rebelde, brillante, optimista, una niña en caducidad como ella se define, que utiliza la primera persona para narrarnos la historia con un tono alegre, precoz para sus años, que va transformándose en una narración más oscura, más consciente de una realidad aterradora, más madura.

Lo que más llama la atención en un principio es la diferencia entre el estilo utilizado, quizá dotando a la narración de la ligereza propia de los años de Margarita, y el fin último de lo que se está contando, porque Margarita Dolcevita no deja de ser un escrito satírico de nuestra sociedad, inspirando valores como la defensa de las libertades y el amor por el medio ambiente, realizando muy buenas reflexiones.

El libro, como ya he dicho, se torna más oscuro desde el momento en que el misterioso cubo aparece en la parcela de al lado, y sobre todo con el desembarco en la historia de sus siniestros ocupantes. Una máscara de perfección les envuelve, pero sin embargo empezamos a notar actitudes reaccionarias entre ellos, tomando el control de las vidas de sus vecinos de los que parecen saber todo, tornándose en unos personajes más cercanos al horror, algo que no me esperaba en absoluto al inicio de su lectura y que, por tanto, me ha sorprendido para bien. 

Stefano Benni nos presenta una novela que mezcla estilos como la sátira, el realismo mágico, la crítica social y política y la comedia, dando como resultado una historia mucho más consistente y compleja de lo que en sus primeras páginas puede dejar traslucir. La recomiendo para todo lector que esté dispuesto a dejar sorprenderse y que no le de miedo dejarse llevar por una historia muy diferente a lo que pensaba encontrarse y que le hará reflexionar sobre el mundo que estamos construyendo. Prometo que merece la pena.

Besos



lunes, 25 de septiembre de 2017

Nosotros en la noche | Kent Haruf


Nosotros en la noche de Kent Haruf
144 páginas
Literatura Random House

MI OPINIÓN

Quizá Nosotros en la noche fue uno de los libros de los que más se hablaron el año pasado. Yo lo tenía apuntado hasta que empezó a caer en el olvido debido a algunas reseñas menos entuiastas. Y siguió ahí, en un rincón de mi mente hasta que hace unos días veo a Robert Redford en la televisión presentando la película basada en el libro en el Festival de Venecia. Y, claro, es Robert Redford, y una va a tener que ver su película, así que me dije que eran sólo 144 páginas y que no podían hacerme ningún mal. Bendita la hora.

Louis y Addie son vecinos de un pueblito de Colorado, ambos están viudos y han llegado a esa edad en la que parece que ya no se está vivo, que todo lo bueno que te ha podido traer la vida ya ha tenido que llegar, se ha entrado en la jubilación de las pasiones,d el amor y de la diversión. Ha parecido la soledad, esa soledad que golpea cada vez que, en la cama, sientes los pies fríos y el hueco que hay al otro lado donde no hay nadie para que te los caliente. Nadie a quien dar conversación antes de caer dormido. 

Y eso es precisamente lo que Addie quiere evitar, ha decidido que no quiere pasar las peores horas del día, las que se suceden después del anochecer, sola. Y habiendo superado el miedo al qué dirán se planta en casa de Louis para proponerle dormir juntos. 

Nosotros en la noche no vale para cualquier lector, no pasan grandes cosas y a la vez, de tapadillo, está pasando de todo. Es un libro de emociones silenciosas, de conversaciones a la media luz que da una lámpara de noche, es el amor tierno y sosegado que puede nacer en cualquier momento, son esos planes maravillosos que siempre se pueden seguir haciendo, que no tienen edad. Es un libro conmovedor, esperanzador y a la vez desgarrador. Me convertí en cómplice de este par desde el minuto uno, alguien que no se resigna a dejar pasar los días, que me demuestra que siempre, siempre, siempre se puede buscar VIVIR, así en mayúsculas, tenían que tener mi favor.

Ha sido una historia que se queda conmigo, a la que aún sigo dándole vueltas, a la que acudo para que me saque una sonrisa mientras me recuerda que no hay arroces pasados, que la felicidad puede seguir encontrándote en cualquier momento, a cualquier edad. Gracias Louis y Addie, podéis seguir hablando, esta vez apago yo la luz.

Besos


lunes, 18 de septiembre de 2017

La Hondonada | Jhumpa Lahiri


La hondonada de Jhumpa Lahiri
Narrativa Salamandra
416 páginas

MI OPINIÓN

¡Por fin puedo volver a mi asteroide!

Primero de todo quería daros una breve explicación del tiempo que he estado sin pasarme por aquí y por vuestros propios blogs. Mi ordenador murió y he estado bastante desconectada, eso sumado a algún motivo personal hizo que me tomara un respiro forzado. Pero ya estoy otra vez de vuelta y con ganas de ir comentando mis lecturas con todos vosotros. Espero que me sigáis acompañando.

Este verano he leído mucho y muy bueno, pero como tampoco tomé notas de las lecturas voy a empezar con las más recientes. He notado un cambio en mi manera de elegir los libros, y es que mi nivel de desconexión ha provocado que no me haya apuntado prácticamente ningún libro de las últimas novedades y que me haya dedicado a leer esas novelas que tanto me apetecían y a las que nunca les llegaba su turno por la tiranía de la novedad. Voy a ser sincera, no se si podré mantener esta tendencia ahora que vuelvo a la realidad y estoy bombardeada por todos los libros que salen en septiembre. Pero tampoco me agobia, prefiero irme dejando llevar que de eso se trata esta afición.

Hoy os traigo un libro que cuando lo cerré me encontré con sensaciones encontradas, y que me ha acompañado en los días posteriores, cuando le seguía dando vueltas a la lectura. Es innegable que me ha dejado un poso y de que me ha gustado, pero algo me falló y ese algo es el final.

Pero nosotros vamos a empezar por el principio. Subhash y Udayan son dos hermanos nacidos en una familia que podríamos decir que es de clase media de la Calcuta de los años sesenta, setenta. Ambos son como la noche y el día, Subhash es mucho mas juicioso, con un temperamento más reservado, más responsable y atento con unos padres que como él siempre están más pendientes y buscando la aprobación de Udayan, el hijo rebelde, el díscolo, el inconformista, activista, con unos ideales revolucionarios tan potentes que no mira a quien puede hacer daño. No duda en saltarse las convenciones sociales provocando el dolor de los que le rodean, mucho más apegados a ellas. La hondonada es pues la historia de estos dos hermanos, la huida de Subhash a América, una novela sobre secretos y cómo las decisiones que tomamos pueden afectar a generaciones venideras, el peso de la mentira y el amor. Porque al final Jhumpa de lo que nos habla es de la fuerza del amor, en sus distintas vertientes, de cómo este puede nacer de la nada, de lo que está seco. 

La hondonada también habla de la familia, del poder e influencia de la misma y sobre todo de hijos y padres y de segundas oportunidades, de cómo se pueden aprovechar o bien de cómo las podemos tirar por la borda. La hondonada puede hablar de lo que quiera porque la prosa de Jhumpa es muy buena, tanto que es de esos escritores que escriben tan bien, que hacen que lo difícil sea fácil hasta el punto de que puede hacerte perder la conciencia de lo realmente bien que escribe. La historia no pierde fuerza, lo que si puede ralentizar algo el ritmo son los pasajes sobre política de la India que al no estar familiarizada con ella, me liaron un poco, son los menos porque en realidad la acción se centra en Estados Unidos, pero es justo señalarlos.

Y cuando creía que iba a estar ante un libro de diez la autora empieza a correr in justificación y empieza a darnos un final que personalmente veo poco acorde con la historia anterior, quizá buscando un contento que no casa con lo anteriormente vivido, con lo que la boca del estómago te está avisando que va a pasar aunque te quieras negar con todas las fuerzas. Por eso, el final me apareció edulcorado, precipitado, que no acompañaba al resto de la lectura.

Tampoco sería justo si no os dijera que esa sensación es muy personal, en cuestión de finales no está nada escrito y lo que a mi me pareció bluf puede hacer las delicias de otros. Lo que está claro es que jhumpa Lahiri no me ha dejado indiferente, que me encanta como escribe y que no será la última novela que lea de la misma. Yo también os invito a descubrirla.

Besos


lunes, 24 de julio de 2017

Latidos | Franck Thilliez

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Latidos de Franck Thilliez
Editorial Planeta
624 páginas

MI OPINIÓN

Me encanta Thilliez. Así, para empezar. Quizá la saga de novela negra del detective Sharko sea mi preferida de todas las que llevo entre manos. Sus libros siempre son muy visuales, duros, escabrosos y suelen  aunar tramas policiales con ciencia, experimentos y la constatación de la superación de todos los límites éticos y morales por parte del hombre.

Cada uno de sus libros trata de un tema en particular, de una atrocidad distinta, y en este caso nos encontramos con la memoria celular y los trasplantes de órganos. Camille es una policía que ha tenido problemas de corazón desde niña, hace unos meses que recibió una donación de corazón y desde entonces está experimentando cambios de personalidad y teniendo recuerdos que no parecen pertenecerle a ella si no al dueño de su órgano vital. Comienza así su propia obsesión por encontrar su identidad y así poder darse una explicación a los sueños inquietantes que tiene desde la operación en los que una mujer parece pedirle auxilio.

Paralelamente una tormenta y el azar descubren bajo tierra una cámara de los horrores en los que una mujer ciega ha permanecido recluida hasta perder la razón, comienza a sí una investigación para Sharko y sus compañeros que nada hace presagiar que tome los derroteros que toma.

Una vez más la trama nos llevará a una persecución del crimen internacional, con conexiones en España, Argentina, Kosovo o Irán, demostrando las largas raíces del mal y su conexión con las dictaduras.

Ya he indicado al principio que de lo que más disfruto de los libros de Thilliez es esa mezcla de trama policial con la ciencia y en esta ocasión me ha dejado con la miel en los labios, creo que la memoria celular hubiera dado mucho más de si y la investigación toma unos derroteros más prosaicos. Eso, unido a algunos giros algo forzados y poco naturales han hecho que no le haya puesto cinco estrellas, aun así es Thilliez, y por lo tanto se lo paso, porque lo demás lo compensa.

Una vez más la construcción de personaje ses muy buena, con una Lucie y un Sharko en plena búsqueda de el equilibrio vital que les permita mantenerse fuertes en su trabajo, para el que han nacido, y no perder nada más por el camino, intentando no permitir al mal entrar por la puerta de casa. Es por esta evolución personal de los protagonistas y sus compañeros por lo que aconsejo leer esta saga en orden, es mucho más fácil entenderles y sufrir con ellos cuando conoces su historia.

Latidos te deja con ganas de más. En septiembre llega Pandemia y yo estoy ya contando los días.

Besos

lunes, 17 de julio de 2017

Desaparecido | C L Taylor


Desaparecido de C.L Taylor
Duomo ediciones
448 páginas

MI OPINIÓN

El año pasado leía Los confines del silencio de C.L Taylor y la verdad es que lo disfrutaba bastante, un thriller muy entretenido que me dejó con ganas de seguir probando con la autora. Por eso Desaparecido tenía todas las papeletas para ser una de mis próximas lecturas y por fin os traigo mis impresiones.

Estos thrillers psicológicos son los que más me apetecen de vez en cuando, me despejan, me mantienen pegados a sus páginas y me hacen pasar unos ratos realmente entretenidos. No ha sido diferente con Desaparecido. La acción se centra en la familia Wilkinson, concretamente nuestro narrador será Claire, la madre. Junto a ella viven su marido, Mark, Jake, su hijo mayor y Kira la novia de Jake. Sin embargo la sombra de Billy, su hijo menor desaparecido planea por todas las páginas.  Desde el primer momento la familia da muestras de tener secretos escondidos, todos parecen atormentados como si cada uno de ellos estuviera convencido de su culpabilidad y no supiera como manejarlo, viviendo atormentados. De hecho es una familia al borde de quedar desintegrada por la actitud destructiva de todos sus miembros.

Las cosas empieza a empeorar cuando Claire comienza a ver afectada su salud por los acontecimientos que está viviendo. Tiene dudas de todo y de todos, incluso del propio Billy. No sabe si conocía verdaderamente a su propio hijo, si le consintió o le dejó pasar actitudes que no deberían haberse permitido. ¿Hasta dónde cubre el amor de una madre? ¿Puedes quedar ciega hacia el comportamiento tiránico de un hijo? Me ha gustado como la autora ha incluido las dudas de Claire y ha buceado por los límites de la maternidad y el amor incondicional de una madre a un hijo.

Otro punto interesante es lidiar con que la víctima no lo parezca, que no despierte la empatía del lector en ningún momento, y aun así queramos saber cuándo empezó todo a torcerse, dónde está el punto de inflexión en que los Wilkinson dejaron de ser una familia feliz y comenzaron a alejarse, qué errores cometieron para que se entraran en ciertas dinámicas y no saliesen de ellas.

De esta manera reflexiona C L Taylor a lo largo de la novela, de tal forma que no sólo nos adentramos en el misterio de la desaparición de Billy, sino que también nos involucramos en una familia llena de secretos, donde las sospechas van volando de unos a otros y cuyo final, al menos a mí, me ha sorprendido. En definitiva, una lectura interesante y entretenida, ideal para esos momentos en los que apetece que un libro te enganche. El único pero que le pondría es que está narrada en primera persona y con el tiempo verbal de presente, un recurso estilístico con lo que no termino de sentirme cómoda, pero eso es una cuestión totalmente personal y que a alguien menos rarito que yo no le supondrá ningún problema.

Besos



lunes, 10 de julio de 2017

La oscura luz del sol de medianoche | Cecilia Ekbäck


La oscura luz del sol de medianoche de Cecilia Ekbäck
Roca editorial
368 páginas

MI OPINIÓN

Conocía a esta autora con su anterior novela El invierno más largo, de la que me atrajo sobre todo su ambientación y la disfruté mucho. Así que cuando se anunció su nuevo libro quise volver a encontrarme con ella.

Magnus es mineralogista, pero tras los asesinatos ocurridos en Blackasen a manos de un lapón recibirá un encargo de su suegro un tanto especial. Debe desplazarse hasta allí, entrevistarse con el lapón y averiguar toda la verdad. La estabilidad de la zona y el yacimiento de hierro que alberga la montaña están en juego.

Magnus no viajará sólo si no que tendrá que llevarse con él a Lovisa, la díscola de su cuñada a la que su padre acaba de repudiar. Al principio resulta imposible al lector entender ciertas actitudes y reacciones Lovisa, pero pronto se nos dejará entrever que debajo de todo ese comportamiento irritante e inexplicable hay enterrado mucho más.

Junto a estas dos voces nos encontraremos también con la de Bija, una anciana lapona, que se encuentra en un punto de transición y duelo de su vida sin sabe hacia dónde debería decantarse.

La oscura luz del sol de medianoche tiene un ritmo pausado, quizá en algunos puntos excesivamente pausado, de hecho me costó bastante meterme en la novela, me parecía que todo iba demasiado lento. Sí es verdad que de pronto despierta y entonces no quieres parar hasta saber qué es lo que pasó de verdad en Blackasen.

La cultura lapón que tanto me gustó de su libro anterior, vuelve a estar presente en este libro pero con menos presencia, algo que me ha dado un poco de pena, porque me parece un punto muy interesante.

En cuanto a la ambientación Cecilia Ekbäck vuelve a hacer un buen trabajo, con una prosa envolvente, consigue trasladarnos a un Estocolmo en pleno verano donde el sol no termina de ponerse, por lo que al igual que en El invierno más largo, las condiciones de vida siguen siendo extremas y muy duras. El constante sol impide conciliar el sueño lo que provoca insomnio y por tanto dificultad en el carácter de aquellos que no se acostumbran a este hecho.

La acción vuelve a situarse en una comunidad pequeña donde los secretos y antiguas rencillas laten bajo la superficie, aumentando en tensión conforme avanza la opresiva trama. Una trama que se centra de nuevo en la montaña, con toda su historia, misticismo y sus ritos ancestrales. Razón y animismo pugnan entre sí, aunque más relevante es la lucha que mantiene el cristianismo con las antiguas creencias laponas.

En definitiva, he disfrutado de La oscura luz del sol de medianoche un pelín menos que El invierno más largo, y creo que es por la falta de ritmo en ciertas partes de la novela, sin embargo la ambientación con la que juega la autora ha salvado su lectura. Un libro recomendable para pasar unas horas de entretenimiento.

Besos

miércoles, 5 de julio de 2017

Americanah | Chimamanda Ngozi Adichie


Americanah de Chimamanda Ngozi Adichie
Literatura Random House
624 páginas

MI OPINIÓN

Hoy es uno de esos días en que no voy a hacer justicia al libro, así que vayamos a lo importante: TENÉIS que leer Americanah. Ya esta. Si algo tiene que quedar claro cuando salgáis de mi asteroide es eso, así que lo remarco desde el principio.

Tras trece años en Estados Unidos y habiendo conseguido el permiso de residencia, Ifemelu decide ir a la peluquería a trenzarse el pelo porque va a volver a Nigeria. Es con Ifemelu sentada mientras le trabajan el pelo como la historia dará pistoletazo de salida, contándonos a través de sus propios recuerdos cómo ha llegado hasta ese salón de peluquería que se cae a cachos.

Americanah es un repaso a la historia reciente de Nigeria, cómo sus habitantes han tenido que lidiar con las situaciones políticas, sociales y económicas que les han tocado vivir. De hecho, Ifemelu es la hija de una familia de clase media-baja que se ve obligadaa pedir el permiso de estudios en Estados Unidos debido a las constantes huelgas de los profesores de universidad. Ella lo presenta sin mucha esperanza, son muchos los jóvenes que lo intentan y muy pocos los que lo consiguen, quedando la mayoría en eso, un intento. Pero para ella se obra el milagro y se lo conceden.

Comienza así la odisea de Ifemelu, que aterriza en una sociedad culturalmente opuesta a la nigeriana; un mundo lleno de posibilidades, la tierra de las grandes oportunidades, pero a la vez un mundo depravado que le pondrá a prueba, le enseñará su peor cara y le hará pasar por situaciones que harán que todo cambie.


Desde el primer momento, a pesar de ser nuestra protagonista, Ifemelu se revela como la gran observadora, de hecho, hará de la contemplación su medio de vida, abriendo un blog sobre la raza, o más bien sobre las distintas situaciones y problemáticas que se dan entre los blancos y los negros nacidos en América visto desde los ojos de una negra no norteamericana. Un punto de vista y una oportunidad excelente que Chimamanda no desaprovecha, para realizar una crítica a la sociedad americana en su conjunto, al desorden existente dentro del orden aparente, tocando temas que personalmente me han parecido muy interesantes y a los que no había prestado atención hasta ese momento.

Americanah también habla de identidad, de raza, de la lealtad con uno mismo y con su tierra, su cultura, de ser uno mismo y de aceptarse. Más que de aceptarse, del proceso de aceptación. Soy así ¿lucho contra la naturaleza para no parecerlo? ¿Y lo hago desde mi propio convencimiento o porque me viene marcado desde la idea social sobre lo que debería ser o parecer, para ser aceptado o para entrar en el círculo de la clase social a la que quiero pertenecer?

La vuelta a Nigeria es espectacular, sobre todo por el contraste tan fuerte que se percibe entre ambas culturas, el cambio social, de medios y de la manera de vivir y actuar. Supone el reencuentro con su antigua vida, sus padres, amigos, y, por supuesto Obinze. Una historia de amor que late a lo largo de toda la novela y que me ha enamorado, me ha cautivado y ya sabéis lo cactus que soy yo con estas cosas, pero de verdad que me ha parecido perfecta.

Se que llego tarde a la fiesta y que este libro se ha recomendado hasta la saciedad. Seguramente no he aportado nada nuevo, pero este cinco estrellas merecía un hueco por mi rincón ¿no os parece?

Besos

lunes, 26 de junio de 2017

Miénteme, te creeré | Anne Laure Bondoux y Jean-Claude Mourlevat


Miénteme, te creeré de Anne Laure Bondoux y Jean-Claude Mourlevat
Editorial Planeta
320 páginas

MI OPINIÓN

A veces empezamos un libro con una idea totalmente equivocada de él, pensamos que va ser de una determinada manera, pero luego nos sorprende con algo distinto. Y eso me pasó con Miénteme, te creeré. Esperaba una comedia romántica epistolar y me encontré con otro tipo de novela, algo más profunda, con más sustancia y trasfondo, sin perder su toque de ligereza.

Adeline Parmelan decide mandar un manuscrito al famosos escritor, ganador del prestigioso premio Goncourt, Pierre Marie Sotto, dando así inicio a una historia de amistad y amor epistolar. Quizá la mejor historia de Miénteme, te creeré se encuentre fuera de la misma, en el proceso creativo, en el germen de la idea, pues estamos ante un libro escrito de la improvisación. Mourlevat estaba pasando un bache creativo y decidió escribir  a Bondoux comenzando así un juego basado en que ambos autores adoptaron la personalidad de los protagonistas y se iban escribiendo los emails sin previo acuerdo de los mismos. Para mí ha supuesto un acierto porque bajo mi punto de vista consigue que la novela no pierda fluidez, que te atrape y que, además, se contagia al lector el disfrute que sintieron ambos creando esta historia. Porque si, esos e palpa en la novela, se nota que se lo pasaron francamente bien, y eso me llegó también  a mi.

Para mí otro de losa ciertos con que cuenta en su haber la novela es precisamente no dejarse monopolizar la conversación por los dos únicos protagonistas, si no que, un buen día Mourlevat decidió sorprender a su compañera escribiendo a otra persona que no era Adeline, y así  empezaron a rizar el rizo añadiendo otros personajes que ayudan a que el interés por la trama no decaiga, aumentan la originalidad de la misma y les dotan de mayor profundidad a los dos principales.

En definitiva, aquellos que no quisieran acercarse a esta novela por miedo a ser una comedia romántica, pueden hacerlo tranquilamente. Miénteme, te creeré, trata más de la soledad de dos personas que se encuentran, que se hacen análisis introspectivos y que traban una bonita amistad, o amor, o lo que sea que surja, pero que añade elementos tales como secretos familiares y hasta, me atrevería a decir, cierta pincelada de thriller. A mi desde luego me ha hecho pasar un rato agradable y me ha sorprendido para bien, dándome más de lo qeu en un principio pensaba encontrar.

Besos

lunes, 19 de junio de 2017

La chica en la niebla | Donato Carrisi


La chica en la niebla de Donato Carrisi
Duomo ediciones
384 páginas

MI OPINIÓN

Anna Lou una joven de 16 años ha desaparecido en su pequeño pueblo. En un principio se cree que ha podido ser una desaparición voluntaria, pero nada de la actitud de la chica lo hacía prever. Una buena relación con sus padres, religiosa, voluntaria de su congregación, estudiosa y a todas luces una niña feliz. El caso empieza a volverse más complicado cuando aparece en escena Vogel, un investigador caído en desgracia después de que en su caso anterior falsificara las pruebas para encerrar a un culpable, y al que le encanta la atención mediática.

La chica de la niebla supone un cambio de registro de Carrisi, que ya no nos trae un thriller con un ritmo infernal si no que nos invita a tomárnoslo con calma, nos lleva por donde quiere y con el tempo que considera pertinente, y aún así el libro se queda pegado a tus manos, exigiendo al autor que continúe, que te cuente por fin qué se esconde tras la niebla.

Dentro de sus páginas nos encontramos también una crítica nada velada a los medios de comunicación sensacionalistas que hacen del dolor ajeno su negocio, así como a la gente que se deja llevar por los mismos asistiendo a la desgracia ajena como si fuera un espectáculo, haciéndose cómplice de las artimañas utilizadas por los primeros. Unos medios a los que no les tiembla el pulso para ensalzar o bajar al mismo averno a cualquiera, sólo por conseguir la audiencia necesaria, dando igual lo que arrastren o destruyan a su paso, si es culpable o inocente, todo vale en ese circo mediático.

Para quien también todo vale es para Vogel, un personaje con el que es imposible empatizar. Todo un narcisista, pagado de si mismo, al que le encanta recibir la luz de los focos, alimentar a la bestia justificando cualquier medio para conseguir dicho fin. Tiene una necesidad constante de ser elogiado y se cree por encima del bien y del mal, ni siquiera esta al lado de las víctimas, si no que las utiliza, las elige incluso, para conseguir su objetivo.  Con un protagonista así hubiera sido fácil desconectar de la historia, pero ahí es donde se refleja la gran labor de Carrisi, que consigue que no quieras abandonar la lectura en ningún momento.

En definitiva, me ha gustado mucho este nuevo estilo del autor. Me gusta que me sorprenda y le salga bien, que consiga toda mi atención mostrándome las cosas despacio, a su ritmo, me ha gustado esa crítica profunda que encontramos entre sus páginas, nada forzada, muy bien implantada en la trama. Ha conseguido que dudara de todo y de todos. Y sobre todo me ha encantado ese final, que no sólo creo que queda  a la altura de la novela si no que deja el listón alto. Me quedo con unas ganas tremendas de seguir leyendo todas las propuestas que nos traiga Carrisi. 

Besos

lunes, 12 de junio de 2017

El baile de las luciérnagas | Kristin Hannah

El baile de las luciérnagas de Kristin Hannah
Editorial Suma de letras
616 páginas

MI OPINIÓN

Katie y Tullie no pueden ser más distintas. La primera de ella es la niña introvertida, poco sociable, tímida y con una vida social prácticamente nula. Mientras, Tullie es el extremo opuesto, la más popular, la que capta todas las miradas y es el centro del instituto. Nada hace presagiar que estas dos se conviertan en la mejor amiga la una de la otra, y, sin embargo, así sucede. Sus vidas se entrecruzan y acaban construyendo una amistad que se irá consolidando a lo largo de los años.

El baile de las luciérnagas consta de cuatro partes diferenciadas, cada una de las cuales recoge una década de la historia de esta amistad, comenzando desde los setenta. Esta manera de dividir la historia crea una peculiaridad que me ha parecido interesante y es el retrato social y la evolución de la sociedad a lo largo de los años, con cambios culturales en cada época.

Si bien la historia comenzó bien, empezó a torcerse poco a poco, hasta el punto de hacerme perder un poco el hilo, no porque la novela sea difícil de seguir, sino porque fui incapaz de empatizar con las protagonistas. Me encontré con dos mujeres que se movían en polos completamente opuestos, sin dar lugar a ningún gris, a ninguna zona de conexión o de realidad. Una historia de blanco o negro que no entiendo como real. ¿Acaso triunfar profesionalmente lleva aparejado como condición sine qua non el no poder querer formar una familia? Esta claro que siempre habrá que hacer concesiones, pero no creo que una mujer, por el hecho de serlo, deba posicionarse en un lado u otro sin ambicionar lo opuesto como si fueran cosas que se repelen.

Todo lo anterior me llevó a estar más pendiente de los clichés que aparecen a lo largo de la novela que a estar pendiente de una historia que se diluyó por completo para mí, esa amistad del principio acabó convirtiéndose en una historia que para mí esta mas cerca del sometimiento, de la imposición de una sobre la otra.

El final me apreció predecible y sobre actuado, casi me apreció que la autora me forzaba a llorar, a sentir pena, y cuando me pasa eso con los libros me da mucha rabia. 

Aun así reconozco que estamos ante un libro de lectura fácil, las páginas vuelan, y reconozco una buena prosa, delicada, que hace que a pesar de esta pequeña desilusión, me queden ganas de leer El ruiseñor, lectura que viene recomendada por muchas personas de las que me fío con los ojos cerrados. Creo que ese si será un buen acercamiento a la autora.

Besos

miércoles, 7 de junio de 2017

El cielo robado | Andrea Camilleri


El cielo robado de Andrea Camilleri
Gatopardo ediciones
120 paginas

MI OPINIÓN

Nunca había leído a Camilleri, pero después de acertar con este librito, creo que no será la última vez que me adentre en una historia del autor. Creo que dejar por escrito esta intención al inicio de la reseña os puede hacer saber lo agradable que ha sido su lectura.

El cielo robado tiene como historia de fondo una anécdota real, contada por Jean Renoir hijo del genio impresionista Pierre Auguste Renoir, según la cual el pintor pasó unos días en la localidad siciliana de Agrigento junto con su amante modelo y futura esposa Aline Charigot y la eventual posibilidad de que allí pintara una serie de cuadros que hoy en día están desaparecidos y de los cuales no se sabe nada.

Confiesa Camilleri que al leer esta anécdota en la biografía del cineasta empezó a entretejer los mimbres de esta historia que consigue, a pesar de su brevedad, resultar de lo más interesante.

En Agrigento vive Michelle Riota, un notario sesentón y viudo que en su juventud escribió un libro sobre su fascinación por la obra del pintor y la participación de éste en la restauración de unos frescos de la iglesia de Capistrano. Dicho ensayo tuvo muy poca difusión, por eso desde un primer momento extraña que de repente le escriba una carta la misteriosa Alma Corradi para mantener lo que en un principio parece una charla informal sobre la posibilidad del viaje del maestro a Agrigento. El grueso del libro lo componen las cartas que Michelle envía a Alma con las distintos averiguaciones e hipótesis que van conformando.

Alma se descubre como una mujer cautivadora, capaz de enredar al viejo notario con su sensualidad, algo que empieza a preocupar  a Giorgio, el sobrino y ayudante en la notaría de Michelle.

Basta decir que llega un momento en que el notario desaparece, y entonces comienza Camilleri a cambiar de registro, dando un vuelco a la novela policíaca, incluyendo en esta parte un testimonio del propio sobrino y los informes policiales y judiciales de la investigación. 

Con esta estructura no resulta difícil imaginarse la agilidad de la novela que se puede leer en una tarde sin dificultades, espoleados por la curiosidad que levanta no sólo la historia de fondo sobre Renoir, sino también la desaparición del protagonista. Llama también la atención la mezcla de estilo entre las cartas y la novela más policial con la que nos encontramos después, que, aunque pueda parecer que choca un poco, lo cierto es que Camilleri hace que casen muy bien, sin que resulte estridente.

El cielo robado es una novela muy disfrutable, y totalmente recomendable, que dura nada y menos en las manos, que deja con buenas sensaciones y con ganas de más Camilleri. Francamente entretenida.

Besos



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